Prof. Peter Moormann, Ph.D.

• Since February 1, 2024: Professor of Music in the Media / Music Journalism at the Institute for Music and Musicology, TU Dortmund University
• 2022–2024: Adjunct Professor of Musicology, Department of Art and Music, University of Cologne
• 2021–2024: Senior Academic Advisor (fixed-term), Department of Art and Music, University of Cologne, INTERMEDIA program
• 2013–2021: Assistant Professor of Media Aesthetics with a focus on music (non-tenure track) at the University of Cologne, Department of Art and Music, INTERMEDIA program
• 2018: Venia legendi in Musicology (2018); Habilitation thesis: “The Conductor Gustavo Dudamel: Production – Reception – Interpretation”
• 2011–2013: Research Associate in SFB 626 “Aesthetic Experience in the Context of the Blurring of Boundaries Between the Arts” at Freie Universität Berlin, in the musicology subproject B4 “Aesthetic Diversification as the Future of Music?” (Director: Prof. Dr. Albrecht Riethmüller)
• 2008–2010: Research assistant in the SFB 447 “Cultures of the Performative” at Freie Universität Berlin, in the musicology subproject B13 (Director: Prof. Dr. Albrecht Riethmüller)
• Since 2013: Co-editor of the FilmMusik series (edition text + kritik)
• Since 2010: Co-editor of the Kiel Contributions to Film Music Research
• 2008–2022: Jury member for the Rolf-Hans-Müller Prize for Film Music

University Bibliography: https://hochschulbibliographie.tu-dortmund.de/person/34318

I. Monographs

Gustavo Dudamel. Repertoire – Interpretation – Rezeption, Stuttgart: Steiner 2019, 544 S. (Habilitation)

            Rezensionen: 

• Gregor Herzfeld, in: Die Musikforschung 1 (2022), S. 103-105, abrufbar unter: https://uni-koeln.sciebo.de/s/pLuZ0Su5A7RYlrM
• Thomas Krämer, in: Das Orchester 07-08 (2019), S. 59, abrufbar unter: https://dasorchester.de/artikel/gustavo-dudamel/
• Antonia Ronnewinkel, in: WDR 3 TonArt, 14.08.2019, abrufbar unter: https://uni-koeln.sciebo.de/s/QgfgmZZgpNHitrE) 

Spielberg-Variationen. Die Filmmusik von John Williams, Baden-Baden: Nomos 2010, 797 S. (Dissertation)

            Rezension:

• Florian Mundhenke, in: Medienwissenschaft 2 (2011), abrufbar unter: https://mediarep.org/server/api/core/bitstreams/c799b412-ede2-4a45-8ae6-f827985eef54/content

II. Co-authored Books

Filmanalyse, Wiesbaden: Springer-VS 2014 (zusammen mit Oliver Keutzer, Sebastian Lauritz und Claudia Mehlinger), 313 S.

III. Editors of Series

• Begründer und Herausgeber der Reihe Schriften zur Intermedialität, Wiesbaden, Springer VS (seit 2023)
• Mitbegründer und -herausgeber der Reihe FilmMusik, München: edition text + kritik (seit 2014)
• Mitherausgeber der Kieler Beiträge für Filmmusikforschung (seit 2010)

IV. Editorships

Sound Design. Zur Musikalisierung von Geräuschen im Film, München: edition text + kritik 2023, 112 S. (zusammen mit Guido Heldt, Tarek Krohn und Willem Strank)

Musik und Internet. Aktuelle Phänomene populärer Kulturen, Wiesbaden: Springer VS 2023, 292 S. (zusammen mit Nicolas Ruth)

Mikroformate. Interdisziplinäre Perspektiven auf aktuelle Phänomene in digitalen Medienkulturen, München: kopaed 2021, 239 S. (zusammen mit Manuel Zahn, Patrick Bettinger, Sandra Hofhues, Helmke Jan Keden und Kai Kaspar)

Musikalische Praxen und virtuelle Räume, München: kopaed, 160 S. (zusammen mit Thomas Busch und Wolfgang Zielinski)

Musik im Vorspann, München: edition text + kritik 2020, 142 S. (zusammen mit Guido Heldt, Tarek Krohn und Willem Strank)

Klassiker der Filmmusik, 2., erw. Aufl., Stuttgart: Reclam 2019, 329 S.

Filmmusik. Ein alternatives Kompendium, Wiesbaden: Springer-VS 2018, 356 S. (zusammen mit Frank Hentschel)

Spielend lernen! Computerspiele(n) in Schule und Unterricht, Düsseldorf und München: kopaed 2017, 200 S. (zusammen mit Sandra Aßmann, Kai Kaspar und Wolfgang  Zielinski)

Wenden. Interdisziplinäre Perspektiven auf das Phänomen turn, Wiesbaden: Springer-VS 2017, 230 S. (zusammen mit Sandra Aßmann, Karina Nimmerfall und Mirjam Thomann)

Musik in der Filmkomödie, München: edition text + kritik 2017, 199 S. (zusammen mit Guido Heldt, Tarek Krohn und Willem Strank)

Where the magic happens – Bildung nach der Entgrenzung der Künste, München: kopaed 2016, 336 S. (zusammen mit Torsten Meyer, Julia Dick und Julia Ziegenbein)

Martin Scorsese – Die Musikalität der Bilder, München: edition text + kritik 2015, 128 S. (zusammen mit Guido Heldt, Tarek Krohn und Willem Strank)

Ennio Morricone, München: edition text + kritik 2014, 169 S. (zusammen mit Guido Heldt, Tarek Krohn und Willem Strank)

Music and Game. Perspectives on a Popular Alliance, Wiesbaden: Springer-VS 2013, 229 S.

Paradestück Militärmusik. Beiträge zum Wandel staatlicher Repräsentation durch Musik, Bielefeld: transcript 2012, 368 S. (zusammen mit Albrecht Riethmüller und Rebecca Wolf)

Musik im Fernsehen. Sendeformen und Gestaltungsprinzipien, Wiesbaden: VS-Verlag 2010, 198 S.

Klassiker der Filmmusik, Stuttgart: Reclam 2009, 310 S.

V. Artikel

Zur Rezeption der Beethoven-Interpretationen von Bernstein in der deutschen und österreichischen Musikkritik, in: Leonard Bernsteins Poetik, hrsg. von Andreas Eichhorn und Paul R. Laird, München: edition text + kritik 2025, S. 89-106

Werkbetrachtungen im Hörfunk heute. Vorstudie zu redaktionellen Wortbeiträgen über Musik in den Wellen der ARD und deren intermedialer Distribution, in: Die Musikforschung 77/2 (2024), S. 133-150

Populäre Musik im Sog digitaler Plattformlogiken: Musikbasierte Kürzestvideos am Beispiel der „Wipe It Down“-Challenge auf TikTok, in: Musik und Internet. Aktuelle Phänomene populärer Kulturen, hrsg. von Peter Moormann und Nicolas Ruth, Wiesbaden: Springer VS 2023, S. 99-110

Bernard Herrmanns klangliches Kaleidoskop für Citizen Kane. Zur Übertragung von Kompositionstechniken aus dem Hörspiel auf den Film, in: Orson Welles, hrsg. von Henry Keazor und Alexandra Vinzenz (=Film-Konzepte 68), München: edition text + kritik 2023, S. 41-51

Ambivalent. Das Allegretto der 7. Symphonie im Film, in: Beethoven im Film. Titan auf Tonspur und Leinwand, hrsg. von Albrecht Riethmüller, München: edition text + kritik 2022, S. 45-56

Adapting traditional Venezuelan music for El Sistema’s national “Alma Llanera” program – the case of the joropo of Calabozo (Guárico), in: Musikkulturen im Fokus 2, hrsg. von Klaus Näumann, Berlin: Logos 2022, S. 49-70. (zusammen mit Klaus Näumann)

Relationen und Konstellationen aktueller Mikroformate – theoretische Annäherungen, in: Mikroformate. Interdisziplinäre Perspektiven auf aktuelle Phänomene in digitalen Medienkulturen, hrsg. von Peter Moormann, Manuel Zahn, Patrick Bettinger, Sandra Hofhues, Helmke Jan Keden und Kai Kaspar, München: kopaed 2021, S. 13-32 (zusammen mit Manuel Zahn)

Mit sehenden Ohren. Interdisziplinäre Perspektiven der Interpretationsforschung, in: Archiv für Musikwissenschaft 77/4 (2020), S. 314-323

„Immortal Beloved". Beethoven und seine Musik im Spielfilm, in: Ludwig lebt! Beethoven im Pop, hrsg. von Moritz Baßler, Michael Custodis, Thomas Mania und Anna Seidel, Münster: Waxmann 2020 (zusammen mit Stefan Lüschow)

Beethovens Musik im Film. Ein Verzeichnis, in: Medienwissenschaft: Berichte und Papiere 189 (2020), abrufbar unter: http://berichte.derwulff.de/0189_20.pdf (zusammen mit Stefan Lüschow)

Musik in Computerspielen, in: Handbuch Musik und Medien, hrsg. von Holger Schramm, Wiesbaden: Springer VS 2019, abrufbar unter: https://doi.org/10.1007/978-3-658-21943-7_8-1

Interpretations- und Performanceanalyse, in: Historische Musikwissenschaft. Gegenstand – Geschichte – Methodik, hrsg. von Frank Hentschel, Laaber: Laaber 2019, S. 308-319

Klassik für alle. Zur Markenpositionierung des Dirigenten Gustavo Dudamel, in: Popularisierung klassischer Musik, hrsg. von Gregor Herzfeld (=Musiktheorie 4/2018), S. 333-347 (zusammen mit Stefan Strötgen)

„Stimme scheiße, Arsch top, du bist weiter" – Musikcastingshows im Fernsehen, in: Musikalischer Wettbewerb. Europäische und außereuropäische Perspektiven, hrsg. von Klaus Näumann und Gisela Probst-Effah, München: Allitera 2018, S. 233-245

Genrespezifika der Filmmusik, in: Handbuch Filmgenre, hrsg. von Marcus Stiglegger, Springer Reference Geisteswissenschaften, Springer: Wiesbaden 2018, abrufbar unter: https://doi.org/10.1007/978-3-658-09631-1_13-1

Musizieren an geschichtlichen Brennpunkten, in: Leonard Bernstein und seine Zeit, hrsg. von Andreas Eichhorn, Laaber: Laaber-Verlag 2017, S. 256-270

Im Takt des Todes – Musik und Sound Design in Breaking Bad, in: Ambivalenzwucherungen. Breaking Bad aus bildungs-, kultur- und sozialwissenschaftlichen Blickwinkeln, hrsg. von Mark Arenhövel, Anja Besand und Olaf Sanders, Köln: Herbert von Halem Verlag 2016, S. 57-70

„... funktioniert auch ohne Bilder". Überlegungen zu pädagogischen Umgangsweisen mit Filmmusik, in: Üben & Musizieren, Schwerpunkt: Filmmusik – Musikfilm 5 (2016), S. 18-21 (zusammen mit Helmke Jan Keden)

Artikel Banküberfall und Erste Begegnung, in: Standardsituationen im Film, hrsg. von Thomas Koebner, Marburg: Schüren 2016, S. 51-56 & S. 101-106

Gustavo Dudamel – Maestro Estatico, in: DirigentenBilder: Musikalische Gesten – verkörperte Musik, hrsg. von Arne Stollberg, Jana Weißenfeld und Florian Henri Besthorn, Basel: Schwabe 2015, S. 421-436

Spiel mit Musik – Entwicklungen und Potenziale der Komposition für Games, in: Film und Games. Ein Wechselspiel, hrsg. vom Deutschen Filminstitut, Ausstellungskatalog, Berlin: Bertz + Fischer 2015, S. 133-139

in englischer Sprache: Playing with Music – Developments and Potentials of Composition for Games, in: Films and Games. Interactions, hrsg. vom Deutschen Filminstitut, Ausstellungskatalog, Berlin: Bertz + Fischer 2015, S. 133-139

Wagners Klangwelten im Fantasyfilm, in: Richard Wagner und das Kino der Dekadenz, hrsg. von Jan Drehmel, Kristina Jaspers, Steffen Vogt, Wien: Turia + Kant 2014, S. 36-43

John Williams‘ Filmmusik zu Krieg der Sterne, in: Sound des Jahrhunderts. Geräusche, Töne, Stimmen 1889 bis heute, hrsg. von Gerhard Paul und Ralph Schock, Bonn: Bundeszentrale für politische Bildung 2013, S. 492-495 (zusammen mit Ulrich Wünschel) 

Musik und Geräusch im frühen Tonfilm, in: Tonspuren aus der Alten Welt: Europäische Filmmusik bis 1945, hrsg. von Ivana Rentsch und Arne Stollberg, München: edition text + kritik 2013, S. 55-65

Composing with Types and Flexible Modules, in: Journal for Film Music 5/1-2 (2012), S.165-168

Von der Filmmusik zur Konzertsuite. Semantische Verschiebungen in Sergej Prokofjews Kompositionen zu Leutnant, in: Archiv für Musikwissenschaft 69/1 (2012), S. 42-50

Lisztomania – Starkult um den Virtuosen, in: Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 7 (2011), S. 45-54, abrufbar unter: http://www.filmmusik.uni-kiel.de/KB7/KB7-Moormann.pdf

Raum-Musik als Kontaktzone. Stockhausens Hymnen bei der Weltausstellung in Osaka 1970, in: Kontaktzonen. Dynamik und Performativität kultureller Begegnungen (=Paragrana 19/2), hrsg. von Christoph Wulf, Berlin: Akademie-Verlag 2010, S. 33-43

Komponieren mit flexiblen Modulen: Zur Filmmusik von John Williams, in: Archiv für Musikwissenschaft 67/2 (2010), S. 104-119

Subtile Manipulation? Zur Musikgestaltung von Politikmagazinen, in: Musik im Fernsehen. Sendeformen und Gestaltungsprinzipien, hrsg. von Peter Moormann, Wiesbaden: VS-Verlag 2010, S. 83-90

Music and sound as counterpoint? Aesthetic discussion about film music in Germany triggered by the advent of sound film in the late 1920s, in: Musica e Storia 17/3 (2009), S. 599-606

Der Gral im Film, in: Der Gral, hrsg. von Udo Bermbach et al. (=Wagnerspektrum 1/2008), Würzburg: Königshausen & Neumann 2008, S.117-129

Nino Rota und Ennio Morricone. Musik im italienischen Film der 1960er Jahre, in: Das goldene Zeitalter des italienischen Films. Die 1960er Jahre, hrsg. von Thomas Koebner und Irmbert Schenk, München: edition, text + kritik 2008, S. 447-469

Blue Notes bei Eastwood. Die Rolle der Musik im Œuvre des Regisseurs, Sängers und Komponisten, in: Clint Eastwood (= Film-Konzepte 8), hrsg. von Roman Mauer, edition text + kritik 2007, S. 83-95

Buster Keatons Go West (1925). Eine amerikanische Parabel, in: Chaplin –Keaton. Verlierer und Gewinner der Moderne (=Film-Konzepte 2), hrsg. von Thomas Koebner und Fabienne Liptay, München: edition text + kritik 2006, S. 85-97

Anatomie einer Leidenschaft. Anmerkungen zu Bernardo Bertoluccis „Der letzte Tango in Paris", in: Ikonen-Magazin, abrufbar unter: https://core.ac.uk/download/pdf/14513541.pdf

VI. Shorter Articles and Reviews

Musik für Metropolis – zur Filmkomposition von Gottfried Huppertz, in: Fritz Langs Metropolis, hrsg. von Hubertus Neuhausen, Ausstellungskatalog, USB Köln 2016, S. 64-65

John Williams – Chamäleon der Klänge und Stile, in: 5. Internationaler  Filmmusikwettbewerb. Tribute to John Williams, Programmheft Zurich Film Festival / Tonhalle Orchester Zürich 2016, S. 14-17

Besprechung: Guido Heldt: Music and Levels of Narration in Film. Steps Across the Broder, Intellect: Bristol/Chicago 2013, in: Die Musikforschung 1 (2016), S. 72

Biographie zu Gottfried Huppertz für das Booklet der CD zu Metropolis (Arte/Capriccio), 2011

Tagungsbericht: Musik bei Joyce, in: Die Musikforschung 3 (2009), S. 267

Einleitung und 15 Artikel, in: Klassiker der Filmmusik, hrsg. von Peter Moormann, Stuttgart: Reclam 2009

Fünf Artikel für die Onlineausgabe der Brockhaus Filmklassiker (2007)

VII. Radio/CD

Philosophie und Neue Musik, sechsteilige (à 52 min) Sendereihe für BR-Klassik, les séries sonores 61-66, Inpetto Filmproduktion 2012, abrufbar unter: www.inpetto-filmproduktion.de/de_DE/seriesSonores (zusammen mit Uli Aumüller)

Review:

• Florian Mundhenke, in: Medienwissenschaft 2 ( 2011), available at: https://mediarep.org/server/api/core/bitstreams/c799b412-ede2-4a45-8ae6-f827985eef54/content