Seit März 2026 Professorin für Systematische Musikwissenschaft am Institut für Musik und Musikwissenschaft an der TU Dortmund.

2024 - 2026 Ernst-von-Siemens Musikstiftungsprofessur am Institut für Theaterwissenschaft, Seminar für Musikwissenschaft, FU Berlin

2019 - 2024 Juniorprofessorin für Empirische Musikwissenschaft, Technische Universität Dresden

2023 Habilitation im Fachgebiet Musikwissenschaft an der Universität Bayreuth

2015 - 2019 Akademische Rätin auf Zeit, Schwerpunkt „Sound“ am Lehrstuhl für Digitale und Audio­visuelle Medien, Medienwissenschaft, Universität Bayreuth

Seit 08.2018: Main Editor von Array, Journal der International Computer Music Association ICMA.

06. - 11.2015 DAAD-Stipendiatin im Postdoc-Programm für promovierte Nachwuchswissenschaftler (Hanyang University, Seoul KOR, und IRCAM, Paris, F)

2015 PostDoktorandin am Graduiertenkolleg „Das Wissen der Künste“, UdK, Berlin

2014 Promotion im Fach Musikwissenschaft an der Universität der Künste Berlin

2011 - 2013 Elsa-Naumann Stipendium des Landes Berlin (Promotionsstipendium)

06. - 10.2011 DAAD Kurzzeitstipendium für Doktoranden für Kurzzeit-Forschungsaufenthalte

10. - 11.2011 CNMAT, UC Berkeley (USA); 06.–07.2011 IRCAM, Paris (F)

2009 - 2010 Studium Audiokommunikation, Technische Universität Berlin

2008 MA Musik und Neue Technologien, C. Monteverdi Konservatorium Bozen (I)

2006 Diplom Querflöte; C. Monteverdi Konservatorium Bozen (I)

2005 BA Advanced Design, Freien Universität Bozen, Fakultät für Design und Künste (I)

Doctoral Network „LullabyteDN“, Marie Sklodowska-Curie Actions (EU), Koordination des Netzwerks und Teilprojektleitung (11.2022 – 06.2027); mehr Infos unter www.lullabyte.org

"Aufführungsangaben als Spiegel musikalischer Aufführungspraktiken" (2019 – ongoing); Teilaspekte aus dem Projekt werden in der Monographie "Neue Praxis vergangener Ideale? Multiperspektivische Annäherung an das Denkmodell Musikalische Aufführungspraxis" (2023) dargelegt.

"Berlin schläft ein", Projekt zur Sammlung von Schlafliedern; Kooperation mit dem Landesmusikrat Berlin, dem Ethnologischen Museum Berlin und dem Archive for Endangered Languages an der BBAW (2025-2026).

Projekt „EsMUS“, Kooperation mit Endel Music (08.2022 – 08.2023)

Visiting Group Workshop „The Future of Musical Knowledge in the Age of Machine Learning“, am Zentrum für interdisziplinäre Forschung ZIF, Bielefeld, zus. m. Dr. N. Braguinski (HU Berlin) und Prof. Dr. E. Bell (Durham University, UK) (04.2023).

Projekt „LullabytePRE“, Kickoff zur Untersuchung der Wirkung von Musik auf Schlaf, zusammen mit M. Dresler, Radboud University (NL) und Dirk Pflüger (Univ. Stuttgart) (01.2021 – 02.2023)

Upcoming: Symposium on Archiving and Reperforming Electroacoustic Music AREM 2026 am 27. und 28. November 2026. Infos folgen.

27. und 30.1.2026: Vortrag und Konzert von Sote (aka Ata Ebtekar) in Kooperation mit der CTM2026.

6. und 7.12.2025: Konzert Anonymous Interactions in Koopoeration mit der Singakademie Dresden und dem brasilianischen Komponisten José Padovani.

4.7.2025: Lullabyte Sleep Concert, ZKU Berlin

30.6.–4.7.2025: Lullabyte Summer School an der FUB Berlin

29.6.2025: Konzert auf dem Festival Kontakte, Akademie der Künste Berlin, in Kooperation mit AdK Berlin und DEGEM.

29.+20.11.2024: Symposium "Archiving and Reperforming Electroacoustic Music AREM“, Berlin

28.9.2024: Symposium "Futurisms. Perspectives on Emerging Forms of Experimental Music“, in Zus. m. Prof. N. Hein, MH Lübeck, gefördert durch DEGEM.

17.+18.07.2024: Symposium "(Virtual) Presence!? Musical performances in hybrid spaces“, Berlin

12.2023: Symposium „Artistic and Artificial? – Aktuelle Perspektiven auf künstliche Intelligenz und Musik“, in Zus. m. Prof. N. Hein, ZKM Karlsruhe, gefördert durch DEGEM.

12.2022: „AREM2022“, Dresden/online, TU Dresden in Koop. mit SLUB Dresden.

09.2024 „Music and Tacit Knowledge“ in Zus. m. Chrysie Nanou (University of Cambridge), Conference TEDA Tacit Engagement in the Digital Age 2024, Cambridge (UK); 
Panelists: Steve Benford (University of Nottingham), Rebekka Fiebrink (University of the Arts, London), Eammonn Bell (Durham University).

07.2021 „Diversity in computer music“ Organisation des Panels in Zus. m. Dr. Christopher Haworth (Uni­versity of Birmingham) und Prof. PerMagnus Lindborg (City University of Hongkong), ICMC2020/2021, online/Santiago de Chile (CHL).

Monographien:

• Akkermann, M. Neue Praxis vergangener Ideale? Multiperspektivische Annäherung an das Denkmodell ‚Musikalische Aufführungspraxis‘, Habilitationsschrift, Publikation in Vorbereitung.
• Akkermann, M. Zwischen Improvisation und Algorithmus. David Wessel, Karlheinz Essl und Georg Hajdu, Reihe Forum Musikwissenschaft Bd. 10, Edition Argus, Schliengen 2017.

Buchbeiträge (Auswahl):

• Akkermann, M. „Computermusik“, in: Wißmann, F., B. Alge und W. Auhagen (Hgs.), Reihe: Kompendien Musik, Bd. 1, Laaber-Verlag 2026, S. 338-347.
• Akkermann, M. „Von Analog zu Digital – Alte Musik auf neuen Wegen“, in: Veronika Keller, Corinna Herr und Wolfgang Fuhrmann (Hgs.), Rollen und Funktionen von Musik in der digitalen Ära, Nomos, 2025, S. 271-284.
• Akkermann, M. „Composing Music Inside Out. Concepts between Instrument and Composition“, in: G. Toro-Perez et al. (Eds.),Performing Live Electronic Music. Wolke 2024, S. 137-150.
• Akkermann, M. „Tech-talk in oral history. Tracing, catching, and capturing information on music technology“, in: Carsten Junker (Hg.), Inspecting the Interview, Reihe: Diskursmuster/Discourse Pattern Bd. 25, De Gruyter, Berlin 2024, S. 249-266; https://doi.org/10.1515/9783111086484.
• Akkermann, M. „Analyzing Mixed Music – Analyse als Bindeglied zwischen Quelle und Aufführung“, in: Asmus, B. (Hg.),Analyse & Interpretation, Stuttgarter Musikwissenschaftlichen Schriften Bd. 7, Schott, Mainz 2024, S. 133-143.
• Akkermann, M. „Musical agents. Programme als musikalische Co-Akteure auf der Bühne", in: Catani, S. und J. Pfeiffer (Hgs.), Handbuch KI und die Künste, De Gruyter 2023, DOI: 10.1515/9783110656978-029.
• Akkermann, M. „Composing AI. Ausdrucksformen, Ideen, Visionen“, in: R. Jordan und R. Gross (Hgs.) KI Realitäten,transcript 2023, DOI: 10.1515/9783839466605; sowie in Oh, Hee Sook (Hg.), AI시대의 음악과 테크놀로지, 태림Score, Seoul 2024, S. 302-319.
• Akkermann, M. „Archiving music – preserving (digital) Musical Instruments“, in: Brillmayer, B. (Hg.), Electronic MusicalInstrumentsinCollection Context, Reihe „Klang und Begriff“, Schott 2022, S. 83-98.
• Akkermann, M. „(Musik)Instrument (im) Computer“, in: Münzmay, A. u.a. (Hgs.) Brückenschläge zwischen Informatik und Musikwissenschaft. Theoretische und praktische Aspekte der Kooperation, musiconn. publish, Detmold 2020, S. 125-140, DOI: 10.25366/2020.102.
• Akkermann, M. „Neue Versionen, neue Urheber. Archiv-Zuwachs durch Technikent­wicklung“, in: Schrör, S. u.a. (Hgs.), Tipping Points. Interdisziplinäre Zugänge zu neuen Fragen des Urheber­rechts, Nomos, Baden-Baden 2020, S. 241–252, DOI: 10.5771/9783748910664.
• Dang, S.-M. und M. Akkermann „Intersektionalität, Musik und Sound im Film am Beispiel von Watermelon Woman“, in: Knaus K. u.a. (Hgs.), Marginalisierungen – Ermächtigungen. Intersektionalität und Medialität im gegen­wärtigen Musikbetrieb Gesellschaft für Musikforschung Jahrbuch Musik und Gender Bd. 12, Olms, Hildesheim 2020, S. 119-138.
• Akkermann, M. „Klingende Gesten. Sonifikation zwischen Kunst und Forschung“, in: Julia Schröder (Hg.), Sonifikation: Transfer ins Musikalische. Programmbuch zum Festival Sonifikationen – Klingende Daten­ströme, Wolke 2017, S. 87-89.
• Akkermann, M. „Composing an instrument–improvising a composition. David Wessel's Contacts Turbulents“, in: Alain Bonardi u.a. (Hgs.), Analyser la musique mixte, Delatour, Paris 2017, S. 121-134.

Artikel in Fachzeitschriften (Auswahl):

• Akkermann, M. “Then and Now. Musical needs and intelligent tools”, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC 2025, Boston (USA).
• Akkermann, M. „A matter of sources”, MAP – Media, Archive, Performance #14 (2024), Gasteditorinnen: A. Dekker und G. Giannachi.
• Akkermann, M. „Im Erleben ein Moment. Zu den installativen Arbeiten von Franz Martin Olbrisch“, in: Musik-Konzepte.Franz Martin Olbrisch 203 (1/2024), S. 52-67.
• Akkermann, M. „Music is in the air. Sounding performances in hybrid and virtual space“, in: Array 2022, 
  S. 46-51. DOI: 10.25370/array.v2022.
• Akkermann, M. „Systematising (at) the present for the future. Reflections on archiving electroacoustic music“, in: Archival notes 6 (2021), S. 77-85.
• Akkermann, M. et al., Commentary „Sound sleep: lullabies as a test case to study biological vs. cultural aspects of music“, Behavior and Brain Sciences 44, 2021, e96, DOI: 10.1017/S0140525X20001259; preprint.
• Akkermann, M. und D. Heßler. „Vom Rhythmus zur Regel zum Raum und zurück – Über Rhythmus und Entrainment im Gameplay von Donkey Konga, Vib-Ribbon und Rayman Legends“, in: PAIDIA, Special Issue „Das Ohr spielt mit! Klang im Computerspiel“, 2019.
• Akkermann, M. „Historic (informed) performance practice in computer music: Necessity or outrage?" in: Emille Journal, 14 (2016), S. 7-12.
• Akkermann, M. „(Re-)Performing Early Mixed Music from the 1980s at IRCAM: Pierre Boulez's Dialogue de l'ombre double“, in: Circuit, 26/2, Montreal 2016, S. 51-62; DOI: 10.7202/1037303ar.

Konferenzbeiträge (Auswahl):

• Akkermann, M. „Making Music in hybrid performance settings“, in Proceedings of the International Electroacoustic Music Studies Network Conference EMS, Paris, November 2025; Permalink: https://zenodo.org/communities/electroacoustic-music-studies-network
• Akkermann, M. „Changing terms – naming categories. A systematic approach to performance information“, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC 2024, Seoul 2024, E-book, Ann Arbor, Michigan Publishing Services, 2024, https://hdl.handle.net/2027/fulcrum.2227ms73r, S. 198-201.
• Akkermann, M. „Sounds under control – interacting with technology“, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC 2023, Shenzhen 2023, https://hdl.handle.net/2027/fulcrum.tx31qm85s, S. 92-95.
• Akkermann, M. „Aufführungsinformationen in der Mixes Music – systematische Herausforderungen als Indikatoren musikpraktischer Tendenzen.” DHD2022, Potsdam/online, 2022.
• Akkermann, M. „Vocabulary ruts in Mixed Music – multifarious terms with many ascriptions“, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC 2020/2021. 10.5281/zenodo.4161673.
• Akkermann, M. „What is saved? Considerations on documenting, archiving and (re-) performing computer music”, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC, New York 2019, 10.5281/zenodo.3484546.
• Akkermann, M. „Is this how it sounded? The idea of ‘historic informed performance practice’ in early mixed music“, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC, Daegu 2018, hdl.handle.net/2027/spo.bbp2372.2018.008.
• Akkermann, M. „Beyond Practice? Tracing cultural preferences in mixed music performances“, in: EMSProceedings 2017.
• Akkermann, M. „This hardware is now obsolete. Marc-Andre Dalbavie's Diadèmes“, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC, Shanghai 2017, hdl.handle.net/2027/spo.bbp2372.2017.021.

Pre-Print Papers:

• Bell, E., Braguinski, N., CASINI, L., Hardjowirogo, S.-I., Huang, S. R., White, C., und Akkermann, M. “The Future of Musical Knowledge in the Age of Machine Learning. Zenodo.“ Preprint, Zenodo 2024. DOI: 10.5281/zenodo.14537184.

Co-Authored Papers und weitere Publikationen:

• Akkaya, U. C., P. Petrenko und M. Akkermann, Guidelines for Setting Up an EEG Device in a Home Environment: Instructional Videos, OSF, 22.10.2024, https://osf.io/q9wra/ (3.11.2024).
• Cagatay Demirel, Ugur Can Akkaya, Marc Schwartz-Palleja, Miriam Akkermann, Dirk Pflueger, Martin Dresler, “Enhanced cortical sensitivity to musical transitions in theta and sigma bands across vast cortical parcels during SWS and REM sleep: Evidences from source-level EEG”, Journal of Sleep Research 33 (2024), Wiley.

Herausgeberschaft (Auswahl):

• Akkermann, M. (Hg.), Array2025.  50 Years ICMC, (upcoming).
• Akkermann, M. (Hg.), Array2024. (Virtual) Presence in Hybrid Spaces, DOI: 10.25370/array.v2024.
• Akkermann, M. und S. Deal (Hgs.), Array2023. Flux. Computermusic in the Anthropocene, DOI: 10.25370/array.v2023.
• Akkermann, M. (Hg.), Array2022. Space – a frontier, musiconn.publish, DOI: 10.25370/array.v2022.
• Akkermann, M., C. Haworth und P.-M. Lindborg (Hgs.), Array2021. Diversity, pluralism – equity? musiconn.publish, DOI: 10.25370/array.v2021.1.
• Akkermann, M. (Hg.), Array2020. Archiving, musiconn.publish, DOI: 10.25370/array.v2020.
• Gottfried, R. und Akkermann, M. (Hgs.), Array2019. Agency, DOI: 10.25532/OPARA-46.
• Akkermann, M., U. Endesfelder, P. Kanske und K. Wiegandt (Hgs.), Special issue, Interdisciplinary Science Review, 34/2 (2018), „Empathy and Understanding Others“.

Programmhefttexte:

• Mehner T. im Interview mit M. Akkermann. „Die Wissenslücken schließen“, Katalog des Festivals rainy days, Philharmonie Luxemburg, 2023, S. 144-146
• Akkermann, M. „Klänge erleben – über das Hören hinaus“, Text für den Katalog des Festivals rainy days, Philharmonie Luxemburg, 2022, S. 194-197.
• Akkermann, M. „Raum-Kompositionen“, Text zum Programmheft des Konzerts «Heldendämmerung – ein Zwielicht auf schillernden akustischen Landschaften» im Rahmen des Musikfestival Bern 2022.

Blogs/Zeitungsbeiträge:

• Pflüger, D., Akkermann, M. und R. Winkelmann. „Bis ins kleinste Detail“, Blog Expedition Anthropozän, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28.3.2020, blogs.faz.net/expedition/2020/03/28/bis-ins-kleinste-detail-71/ (2.3.2021).
• Akkermann, M. und R. Winkelmann. „Hören, was da ist“, Blog Expedition Anthropozän, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28.2.2020, blogs.faz.net/expedition/2020/02/28/hoeren-was-da-ist-37/ (2.3.2021).

Wissenschaftskommunikation (Auswahl):

• Die Junge Akademie (Hg.), Expedition Anthropozän, 2024.
• Esche B. und Akkermann, M. (Hgs.), Das Gute im Schlechten, Kalender, Mitte-Rand, Berlin 2020.
• Akkermann, M. und Kanske P. (Hgs.), Perspektiven Wechseln, Kalender, Thorbecke 2019.
• Battegay, C. und Akkermann, M. (Hgs.), JAM 25, Wissenschaftsfreiheit, Junge Akademie Magazin, 2018.

Essays (Auswahl):

• Akkermann, M. „Die Kunst liegt dazwischen“, Junge Akademie Magazin 27 „Rollenwechsel“, Berlin 2020, magazin.diejungeakademie.de/?page_id=1738 (17.11.2020).
• M. Akkermann. „Sound of Paper”, MAP - Media, Archive, Performance: Forschungen zu Medien, Kunst und Performance 9 (2018), https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa2-751194.
  
   

• Miriam Akkermann im Gespräch mit Axel Dorloff über Musik und Schlaf, RBB Inforadio, (2.2.2025), 35min.
• WDR5: Quarks (ab 1:14:30) (13.1.2025)
• Tagesspiegel (27.11.2024)
• Björn Gottstein im Gespräch mit Miriam Akkermann für die Ernst-von-Siemens Musikstiftung, www.evs-musikstiftung.ch/de/miriam-akkermann-im-interview.html (3.11.2024).
• ScienceNotes @ Silbersalz (1.11.2024 Halle)
• Monika Voithofer im Gespräch mit Miriam Akkermann. „Jeder Perspektivwechsel ist gut“, Neue Zeitschrift für Musik 3 (2024), S. 10-12. https://musikderzeit.de/artikel/jeder-perspektivwechsel-ist-gut/ (3.10.2024)
• Zu Gast bei ArtHistoCast mit Jacqueline Klusik-Eckert, Generative KI-Modelle und Forschungsdaten (6.6.2024)