Die AREM-Symposien
AREM - das steht für “Archiving and Re-Performing Electroacoustic Music”. Das erste AREM-Symposium fand am 14. Dezember 2018 in Bayreuth statt und wird seitdem alle zwei Jahre von Miriam Akkermann organisiert. Die Symposien bringen somit regelmäßig Forscher*innen aus verschiedenen Fachgebieten und mit unterschiedlichem Hintergrund zusammen, um Fragen zur Archivierung und Wiederaufführung von elektroakustischer Musik, Computermusik und digitalisierter Musik zu erörtern.
Denn die Arbeit im Bereich der elektroakustischen Musik und der frühen Computermusik sind unmittelbar mit den Herausforderungen verbunden, die durch sich rasch entwickelnde (digitale) Technologien entstehen. Diese Herausforderungen reichen von kurzen Lebenszyklen technischer Geräte über Kompatibilitätsprobleme zwischen verschiedenen Technologiegenerationen bis hinzu der Frage, wie eine dauerhafte Archivierung dieser Daten gewährleistet werden kann.
Zudem haben sich in der elektroakustischen Musik technische (digitale) Errungenschaften und künstlerische Ideen in enger Wechselbeziehung zueinander entwickelt. Wie können und sollten Kompositionen und Aufführungen elektroakustischer Musik dokumentiert, erhalten und/oder archiviert werden? Wer entscheidet darüber, was archiviert wird, und wer kümmert sich um die Pflege der Daten (und der Hardware), die Zugänglichkeit und die Kompatibilität? Welche Strategien und Ansätze wurden bereits verfolgt, auch im Hinblick auf die interdisziplinäre und methodologische Zusammenarbeit mit Musikwissenschaftlern, Musikpraktikern, Tontechnikern und Informatikern?
Save the Date: AREM 2026 am 27.11. & 28.11.2026!
Das “Symposium on Archiving and Re-Performing Electroacoustic Music” (AREM) findet am 27. & 28.11.2026 an der TU Dortmund statt. Unter dem diesjährigen Motto “Transformations” werden erneut Forscher*innen aus verschiedenen Fachgebieten zusammenkommen, um über elektroakustische Musik, Computermusik und digitalisierte Musik zu sprechen.
- Die Teilnahme ist kostenlos
- Registrierung für Online-Teilnahme via symposium.arem@gmail.com
- Vor-Ort-Teilnahme ohne Anmeldung - einfach vorbeikommen!
Wir freuen uns darauf, Sie bei AREM2026 begrüßen zu können!
Vorläufiges Programm
Freitag, 27.11.2026
09.30 - 12.30: Hands-on Workshop: "Dokumentation und gemeinsame Erhaltung mit Antony“
12.30 - 14.00: Anmeldung
14.00 - 14.30: Willkommen!
14.30 - 16.00: Dokumentation zur Erhaltung (Session 1)
Infos zu den oben genannten Sprecher*innen folgen in Kürze!
Carsten Reinhardt ist Professor für Wissenschaftsgeschichte an der Universität Bielefeld und Co-Direktor des Instituts für Wissenschaftsforschung (ISoS). Von 2013 bis 2016 war er Präsident und Geschäftsführer des Science History Institute in Philadelphia, USA. Zwischen 2014 und 2023 leitete er gemeinsam mit anderen Wissenschaftler*innen das Forschungsprogramm zur Geschichte der Max-Planck-Gesellschaft. Reinhardts Forschungsschwerpunkte sind die Geschichte der Chemie, die industrielle Forschung, wissenschaftliche Messtechnik und Expertenwissen. Für sein gemeinsam verfasstes Buch „Residues. Thinking Through Chemical Environments“ (Rutgers UP 2022) erhielt er 2023 den Robert-K.-Merton-Preis der American Sociology Association (Sektion Wissenschaft, Wissen und Technologie). Im Jahr 2024 erhielt er den Morris-Preis der Society for the History of Chemistry als Anerkennung für wissenschaftliche Leistungen in der Geschichte der modernen Chemie oder der Geschichte der chemischen Industrie. Gemeinsam mit Gabriele Gramelsberger (Aachen) sowie Ulf Hashagen und Helmuth Trischler (München) leitet er die „Edition of Scientific Software“, ein von der Union der deutschen Akademien der Wissenschaften gefördertes Langzeitprojekt.
Über Mark Gergis
Mark Gergis ist ein in London lebender irakisch-amerikanischer Produzent, Komponist, audiovisueller Archivar und Forscher, dessen Arbeit sich auf Musik konzentriert, die am Rande der offiziellen Kultur, grenzüberschreitend und in Diasporas entstanden ist. Dabei untersucht er häufig Formen, die jenseits von Institutionen, kommerziellen Infrastrukturen und formellen Archiven zirkulierten. Er ist Gründer und Co-Direktor von „Syrian Cassette Archives“, einer Archiv- und Forschungsinitiative, die sich der Bewahrung der Kultur Syriens aus der Kassettenära widmet. Daneben hat Gergis zahlreiche Veröffentlichungen zusammengestellt und produziert, die unterrepräsentierte Musiktraditionen in den Vordergrund rücken. Dabei arbeitete er mit Künstlern wie dem Syrer Rizan Said, der vietnamesischen Sängerin Phương Tâm und dem türkischen Pionier des Psychedelic Rock, Erkin Koray, zusammen – unter anderem über Labels wie Sublime Frequencies. Er ist in den Bereichen Musikproduktion, Tonrestaurierung und Sounddesign für Film und Ausstellungen tätig und produziert Ton und Musik unter seinem eigenen Namen sowie im Rahmen des langjährigen Projekts „Porest“, das eine Brücke zwischen Komposition, Audio-Collage, Performance und Hörspielen schlägt. Seine Audiodokumentation „I Remember Syria“ aus dem Jahr 2003, ein Klangporträt des Syrien vor dem Krieg, wurde 2015 neu aufgelegt; der Erlös kam syrischen Hilfsorganisationen zugute. Außerdem war er in den 2000er Jahren dafür verantwortlich, Omar Souleyman international bekannt zu machen, und war mehrere Jahre lang als Produzent und Manager des Künstlers tätig.
Über Yamen Mekdad
Yamen Mekdad ist ein in Damaskus und London lebender syrischer Künstler, Forscher und Community-Organisator, dessen Arbeit auf radikaler Zusammenarbeit basiert. In seiner künstlerischen Praxis untersucht er die Beziehung zwischen Klang, Geografie und der menschlichen Existenz, geprägt durch sein langjähriges Engagement in ganz Syrien und in den syrischen Diasporagemeinschaften. Mekdad ist in den Bereichen Film, Archivierung, Feldaufnahmen, Radio und kulturelle Basisarbeit tätig und hat Initiativen wie Dandana, Sawt of the Earth, Makkam und Sadaa Sound Syndicate mitbegründet. Er ist Mitbegründer und Kreativdirektor von Syrian Cassette Archives und Rock Paper Scissors sowie Mitbegründer und Audiokurator des Syrian Arts and Culture Festival. Außerdem leitete er in Zusammenarbeit mit Boiler Room das Projekt „Sawt Syria“.
Seine Praxis wurzelt in Klangforschung und spekulativen Methoden, wobei er Klang als Ort der Reflexion, des Experimentierens und der kollektiven Sinnstiftung positioniert. Seine Arbeiten wurden auf internationalen Plattformen, Festivals und in Kulturinstitutionen präsentiert, darunter Rewire, Le Guess Who?, HKW, Turner Contemporary, NTS, Al Hara, Onassis Stegi und Mosaic Rooms.
Zuletzt feierte sein Essayfilm „Shapeshifting“ beim Sheffield DocFest Premiere. Der Film reflektiert anhand der Underground-Musikszene in Syrien und in der syrischen Diaspora in Europa die zerrissene syrische Psyche in den zwei Jahren vor dem Zusammenbruch des Regimes.
16.30 - 18.00: Mit KI aus Archivmaterial lernen (Session 2)
Eve M. Zucker ist soziokulturelle Anthropologin und wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Anthropologie der Yale University. Sie ist Mitbegründerin der internationalen Forschungsgruppe „Digital Archive of Memorialization of Mass Atrocities“ (DAMMA) und hat das Programm „Digital Memorialization of Mass Atrocities“ im Rahmen des Yale Genocide Studies Program mit ins Leben gerufen. Zudem ist sie Präsidentin und Geschäftsführerin des Center for Khmer Studies. Ihre Forschungsarbeit befasst sich mit der Erinnerung an Massengewalt, digitaler Gedenkarbeit, KI-Ethik und der Erhaltung des kulturellen Erbes, insbesondere im Zusammenhang mit dem Holocaust und dem Völkermord in Kambodscha.
Gerriet K. Sharma ist ein in Berlin lebender Komponist, Medienkünstler und Kunstforscher, dessen Arbeit sich mit der Schnittstelle zwischen Musik, Klang und interdisziplinären räumlichen Praktiken befasst. Seit mehr als zwei Jahrzehnten erforscht er die Räumlichmachung elektroakustischer und instrumentaler Musik mittels Ambisonics, Wave-Field-Synthese und skulpturaler Ansätze im Umgang mit Klang. Im Mittelpunkt seiner Forschung stehen die Transformation kompositorischer Strukturen in immersive dreidimensionale Klangumgebungen, KI-gestützte Kompositionspraktiken sowie hybride performative Systeme.
Er studierte Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien Köln sowie Komposition und Computermusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz und schloss 2016 seine künstlerisch-wissenschaftliche Promotion ab. Seine Arbeiten wurden international präsentiert, unter anderem bei den Darmstädter Ferienkursen, der Musikbiennale Zagreb, den Wiener Festwochen und der Berlin Art Week. Skulpturale Arbeiten für den Icosahedral Loudspeaker (IKO) sind zu einem prägenden Element seiner Praxis geworden.
Sharma war als leitender künstlerischer Forscher am Projekt „Orchestrating Space by Icosahedral Loudspeaker“ tätig und hatte Gastprofessuren an der Technischen Universität Berlin (2017/18) sowie an der Hochschule für Kunst und Design Karlsruhe (2022–2024) inne. Seit 2025 ist er Fellow am Electronic Studio der TU Berlin.
Zu seinen Veröffentlichungen zählt „Aural Sculpturality – Spatio-temporal Phenomena within Auditory Media Techniques“ (2019), während sein binaurales Raumklangmodell „firniss redux“ Teil von „lumbung radio“ auf der documenta fifteen war. Er war Mitbegründer des Lab for Spatial Aesthetics in Sound (spæs) und initiierte die SAR-Fachgruppe „Spatial Aesthetics and Artificial Environments“. Im Jahr 2026 erhielt er für „Shadow Material“ das Stipendium des Musikfonds AI in Music und ist Mitkurator von „Crushed Now – After Turing // Beyond Presence“, einer Konzertreihe zum Thema „Hybrid Spatiology in Music“.
Marina Bosi, eine Pionierin auf dem Gebiet der digitalen Audiokodierung und maßgeblich an der Entwicklung von Standards für die Audiotechnologie beteiligt, ist Gründungsdirektorin und Schatzmeisterin der „Moving Picture, Audio and Data Coding by Artificial Intelligence“ (MPAI) und Vorsitzende der IEEE SA MPAI-CAE-Arbeitsgruppe. Als ehemalige Präsidentin der Audio Engineering Society (AES) hatte sie leitende Führungspositionen inne, darunter die des Chief Technology Officer bei MPEG LA und des Vice President of Technology bei DTS. Bei Dolby Laboratories war Dr. Bosi Teil des Teams, das Dolby Digital entwickelte, und leitete die Entwicklung von MPEG-2 AAC, wofür sie den ISO/IEC 1997 Editor Award erhielt. Als Absolventin des Executive-Programms der Stanford Graduate School of Business verfügt sie über Abschlüsse in Physik und Musik von der Universität Florenz, schloss ihre Dissertation am IRCAM in Paris ab und war Mitglied in mehreren Gremien. Als international anerkannte Rednerin, Erfinderin und Autorin hält Dr. Bosi mehrere Patente und ist Autorin des Lehrbuchs „Introduction to Digital Audio Coding and Standards“. Zu ihren Auszeichnungen zählt die AES-Silbermedaille in Anerkennung herausragender Leistungen bei der Entwicklung und Standardisierung der Audiokodierung.
18.30 - 20.30: Filmvorstellung
“Salamiyah - Lady of the Land”
- Regie: Yamen Mekdad und Omar Malas
- Produktion: Syrian Cassette Archives
- Q&A mit Mark Gergis und Yamen Mekdad
Samstag, 28.11.2026
09.30 - 11.00: Persönliche Archive (Session 3)
Infos zu den oben genannten Sprecher*innen folgen in Kürze!
Monica Lim ist eine australische experimentelle Künstlerin und Komponistin. Mit einer klassischen Klavierausbildung verbindet sie traditionelle Kunstformen mit neuen Technologien und beschäftigt sich dabei stets mit der Frage nach der Zukunft der Musik. Ihre Arbeit lässt sich nur schwer kategorisieren und verbindet körperliche Bewegung, partizipative Praxis, Schaltkreise und Raumgestaltung mit barockem Klassizismus, Computercode, Glitch und Noise. Ihre Arbeiten wurden auf bedeutenden nationalen und internationalen Plattformen präsentiert und mit Preisen wie dem Green Room Award, dem Theatre NOW Award und dem Guthman Musical Instrument Competition ausgezeichnet. Sie hat an der University of Melbourne im Fach „Interaktive Komposition“ promoviert. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen interaktive Komposition, künstliche Intelligenz für musikalische Kreativität, verkörperter Klang und das Design digitaler Musikinstrumente.
Infos zu den oben genannten Sprecher*innen folgen in Kürze!
11.30 - 12.30: Das Unsichtbare archivieren (Session 4)
Bojana Radovanović Šuput ist Musikwissenschaftlerin, Kunsttheoretikerin und leitende wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Musikwissenschaft der Serbischen Akademie der Wissenschaften und Künste (SASA). Sie promovierte an der Musikfakultät in Belgrad mit einer Dissertation, in der sie die Beziehung zwischen Stimme, Gesangstechnik und neuen Technologien in der zeitgenössischen Kunst und der Popmusik untersuchte.
Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen zeitgenössische Musik und Kunst, Stimmforschung, Metal-Musik, Kunst und Medien sowie Forschungsmethodologien in Kunst, Musik und Musikwissenschaft. Sie ist Autorin von drei Monografien und war Mitglied der Redaktionsteams zahlreicher Sammelbände und anderer wissenschaftlicher Publikationen.
Sie ist Mitbegründerin des Vereins zur Erhaltung, Erforschung und Förderung der Musik „Serbische Komponisten“ sowie Mitbegründerin und Chefredakteurin des INSAM Journal of Contemporary Music, Art and Technology (Sarajevo, Bosnien und Herzegowina).
Unter dem Künstlernamen AGF nutzt die in Ostdeutschland und Finnland lebende Dichterin, Sprachkünstlerin und Medienkünstlerin Antye Greie-Ripatti Sprache und Elektronik, erforscht das Quantum in den Tiefen von Klang und Musik und schafft als @poemproducer leuchtende Post-Internet-Gebilde.
12.30 - 13.30: Repertoire im Wandel (Session 5)
Infos zu den oben genannten Sprecher*innen folgen in Kürze!
Über Luis Ernesto Gómez Quintero
Luis Ernesto Gómez ist Komponist, Musikwissenschaftler und Autor. Er hat einen Master-Abschluss in Musik von der Simón-Bolívar-Universität (2011), einen Bachelor-Abschluss in Musik vom IUDEM (2006) sowie einen Bachelor-Abschluss in Informatik (Universität von Carabobo, 1999). Von 2003 bis 2005 studierte er am lateinamerikanischen Lehrstuhl für Komposition von „El Sistema“ bei Blas Atehortúa sowie bei Federico Ruiz (IUDEM) und Diana Arismendi (USB) und belegte Kurse in elektroakustischer Musik bei Adina Izarra. Sein „Konzert für Orchester“ gewann den ersten Preis „Antonio Estévez“ (1. Nationaler Kompositionswettbewerb 2010, Venezolanisches Symphonieorchester), und sein Debütwerk „Dialéctica de lo Incierto“ wurde 2003 mit dem Städtischen Musikpreis ausgezeichnet. Seine Werke wurden in den Vereinigten Staaten, Italien, Deutschland, der Schweiz, Schweden, Chile, den Vereinigten Staaten und Panama aufgeführt. Er veröffentlicht bei Cayambis Music Press (Virginia, USA) und Babel Scores (Paris, Frankreich). Er ist Professor und Koordinator des Masterstudiengangs Musik an der Simón-Bolívar-Universität, Leiter des Labors für digitale Musik und Forscher am El-Sistema-Forschungszentrum. Als Schriftsteller wurde er zum 9. Internationalen Poesiefestival von El Salvador 2010 (Fundación Poetas de El Salvador) und zum 22. Internationalen Poesiefestival von Genua 2016 (Stanza della Poesia) eingeladen. Er veröffentlichte den Gedichtband „El Sabio Azar“ (Editorial Eclepsidra, 2023). Im Jahr 2026 verfasste er gemeinsam mit Diego Morales einen Artikel über die Geschichte des Digital Music Laboratory an der Universidad Simón Bolívar, der in der Zeitschrift „Organised Sound“ der Universität Cambridge veröffentlicht wurde.
Über Diego Morales
Diego Morales ist ein venezolanischer Dozent und Komponist. Er gewann den 2. Preis beim Kompositionswettbewerb „Klang der Welt“ (Deutsche Oper Berlin, 2011). Er nahm dreimal am Lateinamerikanischen Musikfestival teil (2016, 2018, 2024). Von August 2021 bis September 2022 nahm er als Mentee am „Digitalen Mentoring-Programm Zeitgenössische Musik“ (Goethe-Institut) teil und arbeitete dabei mit Marco Blaauw zusammen. Er schloss sein Masterstudium in Musikkomposition an der Universidad „Simón Bolívar“ (USB) mit Auszeichnung ab, mit einer Forschungsarbeit zum Thema Polytemporalität: „Das polytemporale Objekt. Strategien zur Rhythmus-Spekulation auf der Grundlage metronomischer Beobachtungen“ (2022). Im Jahr 2023 nahm er als Referent an drei internationalen Musiktheorie-Konferenzen teil, auf denen er über Polytemporalität und Komposition (Pavia: April 2023), Polytemporalität und Pädagogik (Barquisimeto: Mai 2023) sowie Polytemporalität und ihre systematisierte Theorie (Salerno: Oktober 2023) referierte. Er ist Dozent an der Universidad Simón Bolívar. Seine Forschungsschwerpunkte sind Rhythmus, Tempo, elektronische Musik und lateinamerikanische Musik.
13.45 - 14.45: Auftritt von Gerriet Sharma
14.45: Verabschiedung
Vergangene Symposien
Alles, was wir über Musik wissen, stammt aus einer sehr heterogenen Reihe von Quellen, darunter Live-Erlebnisse, zugehörige Objekte, wissenschaftliche Papers und heutzutage auch zunehmend digitale Inhalte. Mit der Übernahme digitaler oder digitalisierter Inhalte und der damit verbundenen Technologien in Archive ist es notwendig, sowohl digital erstellte als auch digitalisierte Inhalte in archivierbare Formate und Bestände umzuwandeln. Dies erfordert kreative Lösungen für die Herausforderung, diese Quellen an Archivierungsinstitutionen zu übergeben und dort aufbewahren zu können. Wie lassen sich diese Inhalte im Zusammenhang mit den nicht-digitalen Quellen strukturieren und klassifizieren? Was wird archiviert und was nicht – und wie könnte dies zukünftige Aufführungen beeinflussen? Oder sind völlig andere Ansätze erforderlich, um Musikstücke für Analyse, Hörerlebnis und Aufführung zu bewahren? Teilnehmer*innen aus verschiedenen Bereichen wie Musikforschung, Archivwissenschaft, Medienwissenschaft, Archivinstitutionen und Aufführungskunst werden ihre Projekte und Ideen vorstellen und die verschiedenen Ansätze und Herausforderungen diskutieren.
Die vierte Ausgabe des alle zwei Jahre stattfindenden Symposiums „Archiving and Re-Performing Electroacoustic Music“ (AREM) fand am Freitagnachmittag, dem 29. November, sowie am Vormittag des 30. November statt. Das interdisziplinäre und internationale Symposium stand unter dem Thema „Technologien“.
Das Symposium wurde von Prof. Dr. Miriam Akkermann, Ernst-von-Siemens-Stiftungsprofessur, Freie Universität Berlin, organisiert.
Freitag, 29.11.2024
14.00 Uhr: virtuelles Ankommen und Ankommen vor Ort
14.15 - 14.30 Uhr: Willkommen!
- Miriam Akkermann
14.30 - 16.00 Uhr: Institutionelle Ansätze (Session 1)
- Matthias Kassel (Paul Sacher Stiftung, Basel): “Digital Shelving: Examples from the Paul Sacher Foundation's Hybrid Archive“
- Lara Le Drian (Philharmonie Luxembourg): “Preserving and promoting audiovisual collections in an active cultural institution: the forgotten and changing collections at the Philharmonie of Luxembourg”
- Thomas Neuhaus (Folkwang University of the Arts), Sarah Youssef (Managing Director, Digi-Kunst.nrw): "Challenges in Archiving Non-Text-Based Media at Art and Music Academies: ICEM as a Case Study and the Digi-Kunst.nrw Project as a Potential Solution"
16.00 - 16.30 Uhr: Pause
16.30 - 17.30 Uhr: Bedürfnisse und Anforderungen (Session 2)
- Mara Helmuth (University of Cincinnati): Impulse: “A Composer's View on Sustaining Interactive Music Performance“
- Anna Schäffler: Impulse: “Adapting Archival Practice: Paradigm Shifts due to Contemporary Challenges”
17.30 - 18.30 Uhr: Netzwerke und Datenbanken (Session 3)
- Anita Jóri (Leuphana Universität Lüneburg): Impulse: “‘Morgen ist die Frage‘: On the Necessity of Archiving Berlin's Techno Histories”
- Marc Battier: “Framework for documenting East Asia Electroacoustic Musical Works: The EMSAN database”
Samstag, 30.11.2024
10.00 Uhr: virtuelles Ankommen und Ankommen vor Ort
10.15 - 11.45 Uhr: Re/Präsentation (Session 4)
- Melissa Portaels (Artes KU Leuven Libraries): Impulse: “Luc Brewaeys’ Symphonic Legacy”
- Nadja Wallaszkovits (ABK Stuttgart): “The restoration of the video installation Joseph Beuys CELTIC + ~~~. Reflections on the technical realisation and re-assembling in the context of the exhibition 'On Air: The Sound of the Material in Art from the 1950s to the 1970s', Kaiser Wilhelm Museum Krefeld”
- Felix Mittelberger (ZKM Karlsruhe): “Reconstructing Harald Bode. From Archive to Ear”
11.45 - 12.15 Uhr: Pause
12.15 - 13.45 Uhr: Instandhaltung, Restaurierung und mehr (Session 5)
- Pierre Couprie (Paris-Saclay University, RASM-CHCSC) and Nathanaëlle Raboisson (Motus Musical Ensemble, IReMus): “Documentation, Analyses and Models of Loudspeaker Orchestras: The Acousmonium as a Case Study”
- Miller Puckette and Serge Lemouton (IRCAM, Paris): “Jupiter: a Case Study in Live Electronic Music Preservation”
- Victor Zappi (Northeastern University): “LDSP: Hacking Mobile Phones to Preserve Technology and Music Beyond Obsolescence”
13.45 Uhr: Abschluss & Verabschiedung
Die Archivierung von Musik unter Einsatz digitaler Technologien wird zu einer immer dringlicheren Aufgabe. Dies umfasst sowohl von vornherein digital vorliegende Quellen als auch digitalisierte Inhalte und gilt auch für Informationen, die in digitalen Repositorien gespeichert sind. Neben Herausforderungen wie der Bereitstellung und Wartung geeigneter Einrichtungen stellt sich vor allem die Frage, wie mit diesen digitalen Quellen umgegangen werden soll. Wie können sie strukturiert und klassifiziert werden, um den Zugang zu gewährleisten? Welche Rolle spielt es, „online zu sein“? Und wie lassen sich performative Aspekte in digitale Quellen integrieren?
Freitag, 09.10.2022; 14.00 - 17.30 Uhr
14.00 – 14.15 Uhr: virtuelles Ankommen
14.15 – 14.30 Uhr: Willkommen!
- Miriam Akkermann
14.30 – 16.00 Uhr: Strategies and Approaches (Session 1)
- Giulia Sarno: Connecting the dots: activation strategies for an archive of electronic music
- Hannah Bosma: Archiving STEIM
- Nausikaä El Mecky: The Danger of Uploading an Image - Some thoughts on the ephemeral eternity of digital archives
16.00 – 16.30 Uhr: Pause
16.30 – 18.00 Uhr: Data and Access (Session 2)
- David Lewis: Music Encoding and Linked Data: A flexible approach to sharing musical information online
- Sarah-Mai Dang: Situation Sources. On Research Data Management and Film History
Samstag, 10.12.2022; 9.15 - 12.45 Uhr
9.15 – 9.30 Uhr: virtuelles Ankommen
9.30 – 11.00 Uhr: Sources (Session 3)
- Serge Lemouton, Miller Puckette: Preventive restoration of early real-time repertoire pieces
- Mikako Mizuno: Archiving on text documentation and/or events information; multiple sources of Japanese electroacoustic pieces
- Andreas Münzmay: Data - algorithms - new insights? Digital heuristics in musicology
11.00 – 11.30 Uhr: Pause
11.30 – 12.30 Uhr: Dynamics (Session 4)
- Karin Lingnau: Aspects of collecting the immaterial and the speculative
- Annet Dekker: The tension between static documentation and dynamic art
12.30 Uhr: Abschluss & Verabschiedung
Die Archivierung von Musik unter Einsatz digitaler Technologien stellt Institutionen, Bibliotheken und Archive vor neue Herausforderungen, die von der Bereitstellung von Serverkapazitäten und der Wartung von Hard- und Software bis hin zu Fragen der Systematisierung der mittlerweile vielfältigen, teilweise digitalen Quellen reichen. Wie können und sollten diese neuen Quellen erhalten und archiviert werden? Wer wählt die Quellen aus, die gepflegt werden? Wer sorgt dafür, dass die archivierten Quellen zugänglich bleiben? Wie wird die Archivierung digitaler Medien durch rechtliche Fragen beeinflusst? Wie gehen andere Forschungsbereiche wie Medienwissenschaften, Filmwissenschaft oder Spielwissenschaft mit diesen Fragen um? Und in welchem Zusammenhang steht die Archivierung von Musik mit den neuen Entwicklungen im Bereich der digitalen Musikeditionen?
Im Rahmen des Symposiums fand ebenfalls der Workshop „Was müssen wir tun, um Musik zu archivieren?“ statt.
Eine nachhaltige Archivierung in diesem ganz besonderen Bereich der elektroakustischen Musik, der sich mit Objekten befasst, deren Originalquellen mehrere verschiedene Medienformate umfassen können, erfordert einen interdisziplinären Austausch. Der Workshop bietet eine erste Plattform für den Austausch zwischen den wichtigsten Akteuren, um ihre fachspezifischen Ideen und Ziele zu diskutieren, und kann als Ausgangspunkt für weitere Forschung dienen sowie letztlich neue Aktivitäten in diesem interdisziplinären Feld anregen.
Freitag, 23. Oktober 2020
10.00 – 10.15 Uhr: virtuelles Ankommen
10.15 – 10.30 Uhr: Willkommen!
- Miriam Akkermann, TU Dresden (GER)
10.30 – 12.00 Uhr: Libraries and Archives (Session 1)
- Serge Lemouton, IRCAM (F): The Electroacoustic Repertoire: Is there a Librarian?
- Barbara Wiermann, SLUB (GER): Gaps in memory? How do we archive electro-acoustic music in Germany?
- Anne Lauber-Rönsberg, TU Dresden (GER): Copyright Law Issues of Archiving and Re-performing Electro-Acoustic Music
12.00 – 14.00 Uhr: Pause
14.00 – 16.00 Uhr: Preservation strategies (Session 2)
- Kevin Dahan, DeMontfort University (GB): Towards Effective Preservation of Electroacoustic Music
- Tae Hong Park, NYU (USA): Towards Crowd-Sourced Curating, Archiving, and Preserving Electro-Acoustic Music
- Guillaume Boutard, University of Montreal (CAN): Prospecting for Digital Preservation of Electroacoustic and Mixed Music
16.00 – 16.30 Uhr: Pause
16.30 – 18.00 Uhr: Preserving and Re-Performing (Session 3)
- Seth Cluett, Colombia University (USA): Preserving In Place: Reconstructing the RCA Mark II
- Lucas Bennett, Basel University (CH): (Re-)Performing and Documenting Live Electronic Musik from the last 30 Years
Samstag, 24. Oktober 2020
10.00 – 10.30 Uhr: Willkommen!
10.30 – 12.30 Uhr: Projects and best practice (Session 4)
- Franziska Heller, Zürich University/Film University Babelsberg KONRAD WOLF (CH/GER): Film and archiving within digital cultures
- Bernhard Lutz, Bavarian State Library (GER): Long-term Archiving in the Specialised Information Service for Musicology (musiconn)
- Folkmar Hein, emerit. TU Berlin (GER): Statistics on Electroacustic Music
12.30 – 14.00 Uhr: Pause
14.00 – 16.00 Uhr: Workshop „What do we need to do to archive music?“
- Kurzstatements von Frédéric Dufeu, University of Huddersfield (GB), Andreas Münzmay, Paderborn University (GER), und Benjamin Bohl, Frankfurt University (GER), und Co-Workshop-Organisator Axel Berndt, CEMFI (GER).
- Der Workshop bestand aus einleitenden Beiträgen, gefolgt von einer strukturierten Diskussion und einer offenen Podiumsrunde mit allen Workshop-Teilnehmer*innen.
Programm
13.00 Uhr: Willkommen und Eröffnung
- Miriam Akkermann, Universität Bayreuth (GER)
13.30 – 14.30 Uhr: Re-performance / Re-construction (Panel 1)
- João Romão, MPI/HU Berlin (GER):
Music-technical labour: Kontakte’s realisation score as a cultural artefact. - Kevin Dahan, DeMontfort Universtiy Leicester (GB)
Reconstruction as preservation strategy
14.30 – 15.00 Uhr: Pause
15.00 – 16.30 Uhr: Preservation / Archiving (Panel 2)
- Hannah Bosma, (NL):
Preservation as performance: liveness, loss and viability in electroacoustic music - Laura Zattra, Konservatorium A. Boito, Parma/Konservatorium F. Venezze, Rovigo (I):
The Preservation of Electroacoustic Music Heritage throughout Italy - Serge Lemouton, IRCAM Paris (F):
Preservation strategies for the electroacoustic works from Ircam and other french national centers for musical creation
16.30 – 17.00 Uhr: Pause
17.00 – 18.30 Uhr: Archiving projects in progress (Panel 3)
- Julia Heimerdinger, Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien (AUT):
Digital collections in music research. An experience report - Martin Roth, Universität Leipzig (GER):
Play as Research: Establishing a (multilayered) research infrastructure for Japanese video games - Henrik von Coler, Technische Universität Berlin (GER):
The TU-Berlin Archive and the EMDoku – Use, Maintanance and Future
Mehr: https://web.archive.org/web/20201022202528/https://arem2018.medienwissenschaft.uni-bayreuth.de/